Touliver - Người Tiên Phong của Âm Nhạc Điện Tử Việt Nam

Hành Trình Bắt Đầu Từ Đam Mê Đến Thành Công

Trầm lặng và kín tiếng, nhưng đằng sau hình ảnh người đàn ông “man-in-black” Touliver là một sức hút mạnh mẽ. Gần 10 năm qua, Touliver cùng nhóm SpaceSpeakers đã từ từ khẳng định mình trong làng nhạc Việt, từ những giai điệu underground đến ánh hào quang của showbiz bằng những bản hit đình đám và giai điệu say mê. Được xem là người tiên phong trong lĩnh vực âm nhạc điện tử tại Việt Nam, Touliver vẫn giữ được niềm đam mê và khát vọng đưa âm nhạc điện tử Việt Nam vươn ra thế giới.

Bắt Đầu Từ Đam Mê Piano Đến Âm Nhạc Điện Tử

Touliver chưa bao giờ thật sự chia sẻ về sự khởi đầu của mình trong âm nhạc. Hành trình của anh bắt đầu từ những bài học piano và âm nhạc cổ điển, sau đó bất ngờ chuyển hướng sang âm nhạc điện tử, một thể loại hoàn toàn mới mẻ. Anh chia sẻ:

"Câu chuyện âm nhạc của tôi bắt đầu từ những điều đơn giản. Bố tôi là người yêu nhạc, biết chơi guitar và từ nhỏ tôi đã tiếp xúc với âm nhạc qua các băng cassette, đĩa than mà bố thường bật ở nhà. Khi 4 tuổi, bố đã cho tôi học đàn keyboard, và dần dần tôi theo con đường học nhạc chuyên nghiệp khi thi đỗ vào hệ sơ cấp khoa AGO của Nhạc viện Hà Nội. Âm nhạc hiện đại đã ăn vào máu tôi từ lúc nào không hay. Tôi nghĩ đó là một quá trình dài từ những câu hát của Michael Jackson, New Kids on The Block… cho đến khi tôi theo học âm nhạc chính quy. Tôi rất mê nhạc và khao khát học nhạc nhẹ nhưng tiếc là thời điểm đó ở Việt Nam không có trường nào dạy cả. Học cổ điển cũng là nền tảng vững chắc để tôi tiếp tục phát triển đam mê của mình. Tôi nghĩ không có điều gì tác động vào tôi cả, mà chính tôi đã tự chọn con đường này ngay từ khi bắt đầu tiếp xúc với âm nhạc."

Vượt Qua Thử Thách Để Theo Đuổi Đam Mê

Thời điểm Touliver theo đuổi âm nhạc điện tử còn rất mới mẻ tại Việt Nam và không được gia đình ủng hộ, anh đã phải tự mình tìm hướng đi. Anh nhớ lại:

"Thời điểm đó là một giai đoạn khá khó khăn vì âm nhạc ở Việt Nam hơn 10 năm trước vẫn đang phát triển, nghề sản xuất âm nhạc còn khá xa lạ. Đương nhiên, bố mẹ nào cũng muốn con mình trở thành một viên chức nhà nước với công việc ổn định hơn là làm một nhạc sĩ hay nhà sản xuất có tương lai mông lung. Đã có lúc tôi nản chí vì không được sự ủng hộ của gia đình. Tôi từng từ bỏ và đi làm một công việc văn phòng bình thường, nhưng chỉ được 3 tháng, tôi quay lại với âm nhạc vì đây mới chính là nơi tôi tìm thấy mình. Sau đó, tôi thành lập SpaceSpeakers cùng những người anh em thân thiết. Khi có được những thành công nhất định, gia đình cũng đã tin tưởng và hiểu quyết định lựa chọn của tôi là đúng."

Nhìn Lại 10 Năm: Sự Thay Đổi Của Âm Nhạc Điện Tử

Nhìn lại chặng đường 10 năm qua, Touliver chia sẻ về sự thay đổi của bản thân và của âm nhạc điện tử tại Việt Nam:

"Bản thân tôi thay đổi theo từng tháng từng năm và âm nhạc của tôi cũng vậy. Tôi thích thử nghiệm những cái mới, nghiên cứu và sau đó kết hợp với những gì hiện tại tôi có để tạo ra màu sắc riêng của mình. Âm nhạc điện tử ở Việt Nam cũng vậy, tôi thấy 10 năm qua là một khoảng thời gian có nhiều sự đổi thay. Nền âm nhạc điện tử ở Việt Nam thực sự đang phát triển mạnh mẽ và bắt kịp xu hướng của thế giới. Tôi tin rằng một vài năm nữa, Việt Nam sẽ có chỗ đứng trên bản đồ âm nhạc điện tử thế giới."

Dự Đoán Tương Lai Âm Nhạc Điện Tử và Nghệ Sĩ Trẻ

Touliver cũng đưa ra những dự đoán về tương lai của âm nhạc điện tử và các nghệ sĩ trẻ:

"Âm nhạc, giống như thời trang, sẽ luôn là một vòng tròn lặp lại. Ở những năm đầu của thập kỷ 2000, rock là một phần không thể thiếu trong món ăn tinh thần của người Việt. Sau đó, thị hiếu dần thay đổi, người ta bắt đầu nghe nhiều nhạc điện tử EDM hơn. Tuy nhiên, hiện tại, nhạc điện tử không còn phổ biến nhiều nữa mà nhường chỗ cho rap và hip-hop. Tôi tin rằng sẽ mất kha khá thời gian để vòng tròn đó lặp lại và nhạc điện tử lại trở nên thịnh hành như 3-4 năm trước."

Sự Phát Triển Của Nghệ Sĩ Trẻ Và Âm Nhạc Việt Nam

Touliver nhận định về sự phát triển của nghệ sĩ trẻ và ngành âm nhạc Việt Nam:

"Có thể thấy rõ ràng rằng âm nhạc do các nghệ sĩ trẻ trong nước thể hiện ngày càng khẳng định vị trí và đang vươn xa ra thế giới. Minh chứng rõ nhất là việc các hãng đĩa, nhà phát hành quốc tế đã bắt đầu đầu tư và hoạt động mạnh mẽ tại Việt Nam. Tôi tin rằng trong 5 năm tới, ngành âm nhạc Việt Nam sẽ đầy màu sắc với nhiều tài năng trẻ có cơ hội phát triển sớm, góp phần đưa âm nhạc Việt Nam ra xa và được công nhận không chỉ ở châu Á mà còn ở những vùng đất xa hơn như Anh, Mỹ, Úc…"

Vai Trò Của Gameshow Âm Nhạc Trong Phát Triển Nghệ Sĩ

Touliver cũng đề cập đến vai trò của các gameshow âm nhạc trong việc phát triển tài năng và tiếp cận khán giả:

"Bước đệm từ gameshow âm nhạc giúp các tiềm năng âm nhạc có cơ hội bước ra ánh sáng để thể hiện mình. Hip-hop từ trước đến nay luôn âm thầm hoạt động và ít khi được nhiều người quan tâm mặc dù văn hóa hip-hop rất phong phú, đa dạng và mang tính nghệ thuật cao. Ngoài rap, hip-hop còn có các hoạt động nghệ thuật khác như graffiti, beatbox, breakdance… cũng cần được công nhận. Tôi rất vui vì hiện nay có thêm nhiều chương trình khai thác những nhánh khác của âm nhạc mà trước đây ít ai biết, để nghệ sĩ có sân chơi thể hiện đam mê và cá tính của mình."

Những Yếu Tố Tạo Nên Một Nhà Sản Xuất Âm Nhạc Giỏi

Cuối cùng, Touliver chia sẻ về những yếu tố cần có của một nhà sản xuất âm nhạc giỏi và sự khác biệt giữa nghệ sĩ và nhà sản xuất:

"Một nhà sản xuất âm nhạc, hiểu nôm na là người chịu trách nhiệm sản xuất âm nhạc cho một sản phẩm có thể là single, album hoặc lớn hơn là một bộ phim. Đối với tôi, điều quan trọng nhất là tính chuyên môn về âm nhạc, sau đó là tính sáng tạo và cuối cùng là sự học hỏi, tức là bạn phải luôn cập nhật liên tục để bắt kịp xu hướng nếu không muốn lạc lõng trong những rập khuôn nhàm chán. Chất lượng đầu ra của sản phẩm sẽ được khán giả đánh giá xem nhà sản xuất đó có giỏi hay không."

Sự Khác Biệt Giữa Nghệ Sĩ Và Nhà Sản Xuất

Về sự khác biệt giữa một nghệ sĩ và một nhà sản xuất:

"Ở Việt Nam, 'producer' là một từ hay bị hiểu lầm nhất, các bạn thường lầm tưởng về việc tạo ra một bài nhạc đã có thể gọi là producer. Thực tế thì không chỉ tạo ra bài nhạc, bạn phải lên toàn bộ ý tưởng, nội dung, theo dõi bám sát từ khâu đầu tiên đến khâu cuối cùng của sản phẩm đó. Nếu các bạn muốn trở thành một producer chuyên nghiệp, theo tôi các bạn phải có kiến thức vững về âm nhạc, hòa âm phối khí, bên cạnh đó phải có một cái đầu đầy ý tưởng sáng tạo. Bạn sẽ cần rất nhiều thời gian để tập luyện trau dồi những kỹ năng này để mang đến một sản phẩm âm nhạc chỉnh chu cả về hình thức lẫn nội dung."

Nguồn Cảm Hứng Trong Âm Nhạc

Cuối cùng, Touliver chia sẻ về những nguồn cảm hứng trong âm nhạc của mình:

"Ảnh hưởng lớn nhất đến con đường âm nhạc của tôi có lẽ phải nhắc đến DJ Dustee. Đối với tôi, anh là một người anh thân thiết trong cuộc sống, còn trong âm nhạc, anh là một cộng sự luôn cập nhật những xu hướng, ý tưởng và những thể loại âm nhạc mới cho